咖啡因上癮

(圖/IMDB)
「亞當有個深愛的妻子和兩名可愛的小孩，過著幸福快樂的生活。突然出現一名陌生人，揭穿他妻子驚人的秘密，亞當的生活瞬間天翻地覆，他企圖找尋真相，卻走進充滿陰謀的危險世界。」最近在討論區爆紅的Netflix影集《陌生人》（Stranger）由暢銷作家哈蘭・科本（Harlan Coben）的小說改編，但坦白說，哈蘭・科本在台灣的知名度不算高，這個IP對台灣觀眾而言，並沒有什麼市場基礎，決勝點全靠故事。

但光看這段簡介，許多人應該都能預測該劇會紅（結果果然很紅）。睡在你身邊的另一半，那個你以為最瞭解的人，竟然藏著不為人知的秘密……光是假設性地一想，看一眼身邊酣睡的另一半，就讓人冒冷汗。這題材既貼近生活，又延伸了幻想，不斷翻轉的懸疑劇情更吸引人往下追，完美地貼合市場需求。哈蘭・科本的書幾乎都是這類型，只要製作不出問題，不是爆款也會是話題之作。Netflix早在2018年便和哈蘭・科本簽約，將他的14本著作陸續發展成影集和電影。身為哈蘭・科本的粉絲，我認為這部影集是他的書裡，目前改編得最佳的一部影集。

幾年前我便曾遊說大陸影視公司購買哈蘭・科本的小說改編，但他的書並未在大陸出版，自然不了了之。況且筆者現今的身份是個編劇，對影視投資方而言，編劇對題材的掌握能力不高，不夠瞭解市場，在意的不是收視率，而是自己辛苦的創作會不會被改來改去。

必須老實說，許多編劇確實是這樣，沉浸在創作的小宇宙，不習慣去瞭解觀眾心理，也不願迎合觀眾喜好，認為隨波逐流就輸了。然而，除了少數以藝術為目標和不需在意收視率的公益平台，絕大多數編劇和影視工作者都活在市場裡，當你不在乎市場，就會被市場拋棄。說穿了，電視/電影創作其實就是一筆生意，和賣洗髮精、衛生紙沒兩樣。

你的洗髮精，不，你的戲賣點在哪裡？如何滿足觀眾需求？一直是筆者不斷強調的觀點，與其認為影視圈被收視率綁架，不如思考如何回頭綁架收視率？筆者過去是行銷/廣告工作者，從汽油到航空公司都行銷過，請容筆者庸俗地說一句：市場至上，投資方要是沒賺錢，哪來下一部戲？但有多少影視工作者（特別是編劇）是用市場觀點去思考題材？

並非某部戲成功了，大家都去拍這類型的戲，就是抓住市場動脈。
每一部高收視率的戲都有其原因，流行趨勢和觀眾喜好一直在變動，但市場的思維法則不會變。筆者看一眼預告，幾乎就能判斷收視率，筆者看上的題材，往往大放異彩。舉個實例，我在2013年寫了部犯罪寫實劇，探討罪與罰的問題，題材沒有受到青睞，後來《我們與惡的距離》做到了，我敬佩並感謝該劇。
再舉個例，我在2012年提出推廣迷你劇集，大部分人不以為然，這麼短的劇宣傳期也短，怎麼賺廣告費？然而，現今迷你劇集大行其道。再來一個例子，我從好多年前便不斷強調打破類型劇的迷思，即便是愛情偶像劇也可以有懸疑元素，《山茶花開時》做到了，《想見你》做到了，而且都創下高收視，我佩服投資方的勇氣。

筆者並非要吹捧自己有超能力，可以預知市場，而是要強調台灣影劇創作者需以市場為出發，擁抱市場，而非挑戰市場，在市場思維下大力創新，而不是在飄渺的感覺裡摸索，靠勇氣辛苦支撐。「五月花」創新推出三層衛生紙絕非憑感覺，而是經過市調，瞭解消費者使用習慣的結果。

每看一部戲，分析劇情之餘，訓練自己預測該集收視率是往上爬還是往下掉，並上網察看網友反應。反覆查證，找出原因。時常注意收視率調查結果，去印證原本預設會衝高收視的橋段有沒有達成？如果沒有，回頭調看該集播出，找出哪一環節出問題？這就是市場的思考法則。一部戲就是一筆生意，為什麼不用市場行銷的法則去思考，而要靠所謂影視經驗的直覺去判斷？

《晨間新聞》有一段對白：「你們全都相信自己理應擁有所有的權力，你們從未想過，也許是其他人在主導著局勢。」所謂的其他人就是觀眾，而他們沒有賦予誰權力，他們想轉台就轉台，想追哪部劇就追哪部。這就是市場！
 

本文原載於聯合報【聯合好評】https://stars.udn.com/star/story/10093/4448703